El cine aprovechó la analogía existente entre los procesos oníricos y las imágenes fotográficas animadas para crear obras de inspiración surrealista.
Harán sus películas gracias al patrocinio privado y a la ayuda de amigos y familiares. Sus obras en principio no se distribuyen comercialemente en las redes normales y las pocas veces que entraron en contacto con el público, salieron escandalizados porque resultaban incomprensibles.
La Técnica:
basado en la escritura automática y en una imaginería prestada por los pintores del grupo, el cine surrealista es antinarrativo y anticasual, perturbador y provocador, en él lo irracional no es recogido como onírico por un personaje como haría el cine impresionista, sino que vaga errante y sin anclarse. No crea un estilo propio, sino que se sirve de elementos expresionista, impresión y del efecto Kulekov
Cineastas
El inconformista pintor y fotógrafo Man Ray, autor de la película Emak Bakia y también de L'Etoile ole mer.
Y la arrolladora personalidad del español Luis Buñuel, es el único surrealista productivo que ha realizado una obra sólida a lo largo de medio siglo, que transcurrre desde Un perro andaluz, pasando por su etapa mejicana hasta El discreto encanto de la burquesía.
Otros cineastas: Germaine Dulac, "La concha del clérigo" Jean Cocteu,"La sangre de un poeta","Orfeo", y el "testamento de Orfeo" filmes de una nutrida inspiración más intelectualizada, estetizante y menos agresiva.
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Uno de los mayores asombros que produjeron las primeras películas de Lumier a su público fueron los micromovimientos de la naturaleza, como la hierba mecida por el viento, las hojas de los árboles agitándose, el humo ascendiendo o el fluir de las olas del mar. Esta sutil dinámica de la naturaleza, jamás vista antes en una pantalla, no hacia más que colmar de modo definitivo –a pesar de tratarse de imágenes en blanco y negro- el proyecto estético decimonónico, de la pintura impresionista, empeñada en captar con veracidad los ritmos y flujos de luz cambiantes de los paisajes naturales que se ofrecían a la mirada de sus pintores. Y fue paradójico, en efecto, que esta aspiración a capturar el dinamismo luminoso y cromático del mundo se consumase con imágenes en blanco y negro.
En el cine Francés al acabar la 1ª Guerra Mundial, donde nacerá la que hoy llamamos “escuela impresionista”, uno de cuyos realizadores, Marcel L’Herbier, viajó a Granada para reproducir con gasas colocadas antes el objetivo de su cámara el efecto Fleu, que con sus imágenes desviadas en El dorado (1921) se inspiraba en la mirada impresionista de aquellos pintores. Poco después, un hijo de Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir, retomaría motivos que inspiraron a su padre y evocó su época, en títulos como Nana(1926), inspirado en la novela de Emile Zola, Une partie de campagne(1936) que evoca la iconografía de su progenitor, y Le déjeuner sur l’herbe(1959), ya en color y que recuerda un título famoso de Édouard Manet. No fue éste el único fruto posible de aquella lección pictórica.
Derivado del cine de vanguardia, Jean Vigo rodó 1929 el documental poético y satírico "A propos de Nice", cuya mirada y cámara extremadamente móvil ofrece una visión impresionista del mosaico turístico y social de Niza, dinamitando los tópicos de la tarjeta postal. Se trató de una opción estética distinta, pero derivada del mismo tronco artístico.
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