TE ESTARÉ OBSERVANDO...

06-06-06 FECHA SEÑALADA O PUBLICIDAD?

2006-06-08T00:03:44+00:00

Bien siento tardar en poner este post pero como ayer fue el día de la venida al mundo de Satan no?, pues la verdad es que no quería desaprobechar mis últimos momentos para estudiar, antes de morir... SI QUE SIIII = no me tocaría la moral pasar el último día de mi vida chapando en ves de disfrutando.

Pos ele este título es porque ayer día 06-06-06 (666) decian que vendría el anticristo a hacernos una visitilla.
En todos los medios aprovecharon y citaron la película o Remake de la clásica The Omen. La verdad esque su promoción le vino al pelo, la nueva The Omen, bien se puede apoyar de la publicidad porque, no creo que sea del agrado de muchos el que hayan realizado un remake de una de las películas de terror más famosas que se hayan hecho.

Os dejo el trailer aquí
y también su página oficial aquí

Que opinais todo es fruto de la publicidad, fechas o coincidencia?

siento que el post sea cutrillo pero tengo el cerebro más seco que una uva pasa de tanto examen.

YO SOLO QUERÍA UN MUPI- el musical

2006-05-29T15:39:44+00:00

Por fin colgamos nuestro Musical, un proyecto para publicidad, bajo en presupuesto pero alto en ganas y diversión y sobre todo POCA VERGUENZA.
YO SOLO QUERÍA UN MUPI-EL MUSICAL
Director: Gabi balirac
Estrellas: Adrito,Gabi,Óscar,Fátima,Noelia,Lorena
Estudio: PPP (Publik2, Pinacle, Productions)
Argumento:La historia nos acerca a un joven e inocente zapatero, que vivirá las más extrañas situaciones en las agencias de publicidad. Un popurrí repleto de marujas, creativos publicitarios y un director de cuentas chiflado

ver musical
Triler
making of
MUCHAS GRACIAS A TODOS Y A DISFRUTAR DE EL.

OBSESIONES BUÑUEL vol.II

2006-05-11T14:44:38+00:00

Segundas partes nunca fueron buenas, pero dejar las cosas a medias... no está bien. Así que procedo a seguiros contando las obsesiones que me quedan. ver volumen uno aquí

LOCOS CON ARMAS/ARMAS: Buñuel era coleccionista de armas y le gustaba practicar con ellas en un campo de tiro en compañía de sus hijos. En sus películas las armas aparecen con frecuencia en manos de locos. Aunque a veces las armas también las utiliza para defender el honor, para la autodefensa, contra un Estado corrupto o unas ideas.

DEFECTOS FÍSICOS: A Buñuel le fascinaban las personas que nacían con cuerpos distintos. El director,que estaba completamente sordo,escribió:"No me gustan mucho los ciegos, como a la mayoría los sordos".Ya en la edad de oro aparecían imágenes de personajes que tiraban al suelo a un ciego o lo apaleaban.

GALLOS Y GALLINAS: "lo irracional en forma de gallina, circula libremente en la película" by Buñuel.

INSECTOS: Buñuel quería dedicarse a la entomología pero su padre se opuso(y que bien hizo....)Su aficción se recoge en su filmografía, como se puede ver en estos fotogramas.ANIMALES:los caballos, los perros y las ovejas, entre otros animales, cobran significado simbólico.

CAJAS:Obviamente. Pandora no llegó a leer a Freud

SUEÑOS: los espectadores perciben los deseos de los personajes de Buñuel a través de las secuencias oníricas incluidas en sus películas." el sueño es indirigible. No se ha descubierto su secreto.Ojalá pudiera yo orientar mis sueños según mis deseos. Entonces...no me despertaría nunca." By Buñuel

OBSESIONES DE BUÑUEL VOL.I

2006-05-09T20:59:33+00:00

Bien pues este post lo pongo para continuar la que parece ser la semana de Buñuel.
Y bien en toda la ámplia filmografía de Buñuel aparecera como mínimo una de sus obsesiones concentradas en sus películas.

PIERNAS:" me parecen muy atractivos unos muslos por los que chorrea algo viscoso, porque la piel se hace más cercana, parece que no solo la estamos viendo, sino además tocándola." Luis Buñuel.

PIES Y ZAPATOS: Buñuel pensaba que el fetichismo del pie constituía un ejemplo fascinante de la perversidad humana.

ESPALDA/ VULVA: como símbolo o su encarnación física, el cuerpo femenino era uno de los motivos preferidos del director.

PECHOS: también le gustaba esa parte de la anatomía femenina.

MUJERES JÓVENES Y HOMBRES MAYORES: en muchas de sus películas aparecen este tipos de relaciones.

CAMPANAS Y TORRES: Buñuel a diferencia de la mayoría de los directores, no rechazaba las interpretaciones freudianas de estas imágenes en sus películas.

RELIGIÓN: Buñuel era ateo, perto tuvo una educación católica y la religión siempre le fascinó. Le gustaba evocar a la Virgen María y a Xto. Exploró los vericuetos de la religión

Luis Buñuel

2006-05-08T17:21:24+00:00

Luis Buñuel, el mayor artista del surrealismo, quien decidió consagrar su talento exclusivamente al cine, que dio rienda suelta al inconsciente y subconsciente. Se codeó con Dalí , con el que hará el film “un perro andaluz” y Lorca.
Su carrera subsiguiente, que se desplegó desde España hasta Hollywood y México, para regresar de nuevo a Francia.
Buñuel es una criatura fabulosa cuyo ADN se compone de arte de vanguardia, cultura popular y clásicos de literatura a partes iguales.
Las películas de este cineasta español están llenas de imágenes recurrentes, a las que suele denominarse “OBSESIONES”,la lista incluirá desde insectos, asnos, tambores, gallinas, zapatos, pies, muchachas menores de edad…Le da rienda suelta al subconsciente mediante procedimientos como la escritura automática, el collage y el uso de objetos encontrados.
Independientemente del país donde trabajara, a Buñuel siempre le interesaron tres únicos TEMAS, los tres que no se tienen que debatir nunca en la buena sociedad: sexo, religión y política.
Buñuel fue educado por los jesuitas, militó en el Partido Comunista y conoció al psicoanalista de cabecera del surrelismo, Jacques Lacan.
Buñuel fue un experto en marxismo y en teología católica, una disciplina que dominaba lo suficiente para impartir clases a seminaristas. No quiere decir con esto que Buñuel fuera un sacerdote, sino todo lo contrario su frase más conocida es : GRACIAS A DIOS SOY ATEO.
Bien pues teniendo un conocimiento superficial de estos temas puede resultar útil, pero el único requisito imprescindible para disfrutar de las películas de Buñuel es haber tenido fugazmente la sospecha, como nos ocurre a todos en un momento u otro, de que nuestra vida es un sueño cuyo significado tenemos en la punta de la lengua

SURREALISMO en el Séptimo arte

2006-05-06T23:24:27+00:00

El cine aprovechó la analogía existente entre los procesos oníricos y las imágenes fotográficas animadas para crear obras de inspiración surrealista.
Harán sus películas gracias al patrocinio privado y a la ayuda de amigos y familiares. Sus obras en principio no se distribuyen comercialemente en las redes normales y las pocas veces que entraron en contacto con el público, salieron escandalizados porque resultaban incomprensibles.

La Técnica:
basado en la escritura automática y en una imaginería prestada por los pintores del grupo, el cine surrealista es antinarrativo y anticasual, perturbador y provocador, en él lo irracional no es recogido como onírico por un personaje como haría el cine impresionista, sino que vaga errante y sin anclarse. No crea un estilo propio, sino que se sirve de elementos expresionista, impresión y del efecto Kulekov

Cineastas
El inconformista pintor y fotógrafo Man Ray, autor de la película Emak Bakia y también de L'Etoile ole mer.
Y la arrolladora personalidad del español Luis Buñuel, es el único surrealista productivo que ha realizado una obra sólida a lo largo de medio siglo, que transcurrre desde Un perro andaluz, pasando por su etapa mejicana hasta El discreto encanto de la burquesía.
Otros cineastas: Germaine Dulac, "La concha del clérigo" Jean Cocteu,"La sangre de un poeta","Orfeo", y el "testamento de Orfeo" filmes de una nutrida inspiración más intelectualizada, estetizante y menos agresiva.

IMPRESIONISMO EN EL CINE

2006-04-25T12:46:51+00:00

Uno de los mayores asombros que produjeron las primeras películas de Lumier a su público fueron los micromovimientos de la naturaleza, como la hierba mecida por el viento, las hojas de los árboles agitándose, el humo ascendiendo o el fluir de las olas del mar. Esta sutil dinámica de la naturaleza, jamás vista antes en una pantalla, no hacia más que colmar de modo definitivo –a pesar de tratarse de imágenes en blanco y negro- el proyecto estético decimonónico, de la pintura impresionista, empeñada en captar con veracidad los ritmos y flujos de luz cambiantes de los paisajes naturales que se ofrecían a la mirada de sus pintores. Y fue paradójico, en efecto, que esta aspiración a capturar el dinamismo luminoso y cromático del mundo se consumase con imágenes en blanco y negro.

En el cine Francés al acabar la 1ª Guerra Mundial, donde nacerá la que hoy llamamos “escuela impresionista”, uno de cuyos realizadores, Marcel L’Herbier, viajó a Granada para reproducir con gasas colocadas antes el objetivo de su cámara el efecto Fleu, que con sus imágenes desviadas en El dorado (1921) se inspiraba en la mirada impresionista de aquellos pintores. Poco después, un hijo de Pierre-Auguste Renoir, Jean Renoir, retomaría motivos que inspiraron a su padre y evocó su época, en títulos como Nana(1926), inspirado en la novela de Emile Zola, Une partie de campagne(1936) que evoca la iconografía de su progenitor, y Le déjeuner sur l’herbe(1959), ya en color y que recuerda un título famoso de Édouard Manet. No fue éste el único fruto posible de aquella lección pictórica.
Derivado del cine de vanguardia, Jean Vigo rodó 1929 el documental poético y satírico "A propos de Nice", cuya mirada y cámara extremadamente móvil ofrece una visión impresionista del mosaico turístico y social de Niza, dinamitando los tópicos de la tarjeta postal. Se trató de una opción estética distinta, pero derivada del mismo tronco artístico.

AIRES DE CAMBIO

2006-04-24T20:35:49+00:00

Bueno creo que ha llegado el momento de que mi blog se centre más en un tema.
Para ello he elegido girar en torno al cine, ya que el que mucho abarca poco aprieta (sabias palabras del refranero popular)
tendrá las siguentes categorías:

apartados sobre directores, sean contemporáneos, grandes maestros. Pero lo que sí está claro esque todos ellos son Tejedores de Sueños.

Donde podreis conocer un poquito de la historia del séptimo arte y sus movimientos.

Comentarios sobre las películas, desde el punto de vista técnico

Un poco de todo para conocer el mundillo y sus extravagancias, curiosidades y frikadas.

Los efectos visuales, de maquillaje, etc... en las películas.

Y esto es to...esto es to... esto es todo amigos,

sabeis que se admiten sugerencias.

saludos y espero que os gusten los cambios.

BLANCO,ROJO, AZUL de Krzysztof Kieslowski

2006-04-18T12:39:46+00:00

Llevaba tiempo queriendo dedicarle una subida a uno de los directores contemporáneos más grandes pero nunca sabía qué elegir, si el decálogo, la de verónica, o la trilogía de los colores. Me decidí por la última. A quien no le conozca, le presento a Krzysztof Kieslowski.
Se trata de una trilogía, Blanco, Rojo y Azul.
Los tres colores de la bandera francesa en alusión a los ideales revolucionarios de libertad, igualdad y fraternidad, insistiendo en el análisis de la vida interior de sus personajes. Con estas películas intenta desvelar su sentido de la libertad y del amor, pero también su idea de Dios y de la conciencia moral, del más allá y del mundo que vivió, de la soledad y de la incomunicación, de la verdad y de las apariencias. Busca adentrarse en el pensamiento a través de lo concreto, y procura analizar esos planos y objetos llenos de fuerza metafórica y aire poético, todo esto sin omitir una valoración de su estética del color, del valor concedido al sonido o de los famosos guiños que introdujo para los cinéfilos. Sin embargo, como dije antes, el núcleo del trabajo lo encontramos principalmente en su análisis de la libertad y el amor en "Azul" y "Rojo", en la angustiosa búsqueda y en el escepticismo vital de su director, en su honestidad y responsabilidad al hablar del hombre, y en la conexión de su cine con la vida.

Bueno no sé qué más decir. Son unas películas que me dejan sin palabras ya que todo lo que pueda decir terminará quedándose corto. Sólo que hay que verlas, y verlas varias veces, puesto que con el primer visionado nos perdemos más de la mitad de las cosas que de verdad valen la pena, y es una trilogía digna de disfrutar íntegramente.

El orden en que las váis realmente no importa, pero vedlas por dios xD

A POR LA BELLOTAAAAAAAAAAA

2006-04-03T20:29:39+00:00

Bien parece que deje esto por unos dias, pero no por que no quisiera si no por que mis días no dan para tanto.
Pero sí para ir al cine e informaros y sobre todo RECOMENDAROS que no dejeis de ver ICE AGE 2 EL DESHIELO.
personalmente, una de las mejores películas de animación que he visto, donde combinan el humor y el argumento de forma que sea igual de divertida para pequeños como para no tan pequeños.

hablando de animación si quereis conocer un poco más de esta dificil, pero maravillosa disciplina en el mundo del cine. Aquí os dejo una entrevista a Edward Robbins, uno de los diseñadores de Blue Sky Studios empresa que se dedicó a producir esta película y muchas más que al leer conocereis. No todo es Pixar o DreamWorks
para los que vieran la primera y se deleitaran con SCRAT esa ardilla obsesa por conseguir su mayor tesoro, en el deshielo podrán disfrutar con esta graciosa ardilla. que no escatima ningún esfuerzo en conseguir lo que quiere. SUS BELLOTAAAAS. La verdad que se podría decir que la pobre es masacrada pero REVIVE.